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SMS neste sábado às 21h no Catete

CLIPPING – GIM

Grupo de performers faz estréia no Fórum

LOUISE PERES Jornalismo do FCC/UFRJ Artistas do Grupo de Interação MilaSan apresentam, na quarta, 19 de novembro, a performance SMS, trabalho baseado em técnicas de improvisação. Quatro performers estabelecem interações corporais entre si e diálogos com o público, criando um ambiente cênico e sonoro. A performance, que marca e estréia do grupo, questiona o confronto entre as novas tecnologias e os antigos valores, provocando reflexões sobre o diálogo entre a arte e a sociedade, estabelecendo paralelos com a união entre o feminino e o masculino que existe nos seres humanos. A apresentação, que acontece às 18h30 no Átrio do Fórum de Ciência e Cultura, terá a duração de 21 minutos. A entrada é franca. “Vivemos num momento em que o novo e o antigo se confrontam e dialogam como nunca antes na história da humanidade. Este diálogo altera as relações sociais e se reflete na arte contemporânea através de uma busca que ainda não encontrou seu destino”, explica MilaSan, artista integrante do grupo, especializada em performance multimídia, técnicas de improvisação e em processos de criação. Segundo a performer, o público é convidado a participar e ao longo da apresentação se torna parte integrante do trabalho num ritual de batismo que transforma o cotidiano em um tema lúdico e divertido. ”Nossos objetivos têm a ver com tornar o público consumidor de arte mais participativo, não só na arte, como na vida social. Esta é a nossa busca. Porque acreditamos que a arte, através da performance, seja um caminho para sensibilizar a sociedade”, diz. O grupo é formado por pessoas de vários campos de atuação e diversas idades. Além de MilaSan, são integrantes  os artistas Oyama Pancotti, que desenvolve pesquisas sobre apresentações artísticas de rua e novas formas de compartilhamento de conhecimento no campo das Artes Cênicas; Paula Linn, que trabalha a saúde do corpo como sustentação para a criação e o discurso e, através da acrobacia aérea, pilates, hatha yoga e danças populares, estimula a consciência corporal; Myriam Haensel, terapeuta que explora novos padrões de comunicação e produz objetos de arte com materiais orgânicos, buscando novos tons de evolução comportamental através da dança, da ecologia e das terapias corporais; e Moara de Anandeua, especializada em canto e dança africanos, desenvolve pesquisas sobre a consciência anímica. Segundo MilaSan, o mais interessante de todo o trabalho é o fato deste ser baseado em técnicas de improvisação. Ninguém sabe o que será apresentado a 100% e, o que for realizado, nunca mais será repetido da mesma forma. “Eu acredito que a nossa arte esteja a caminho do seu público. E esta é uma reflexão perfeita para a estréia de um grupo de pesquisa artística, a real pesquisa que anda muito rara no mercado. Somente assistindo será possível entender realmente no que consiste este trabalho”, conclui a artista.

II Encontro de Performance e Política das Américas

O II Encontro de Performance e Política das Américas, que será realizado em novembro na UNI-Rio, é um evento que estou apoiando este ano e que aborda um assunto visceral para mim. Acompanhe trechos do projeto de Zeca Ligiero:

O campo da performance demanda intercâmbio, reciprocidade e retroalimentação entre as diversas formas de conhecimento que envolve. No centro de suas preocupações está o estudo do comportamento humano na sua forma “extra-ordinária” como quer Eugenio Barba, “comportamento expressivo” de acordo com Victor Turner, ou simplesmente “comportamento recuperado” para Richard Schechner. Em todos os casos, procura-se sempre analisar a obra que recria comportamentos em relação ao seu contexto, sua interação com a platéia, suas inter-relações sociais e políticas bem como suas atrizes culturais.

O interesse de tantos acadêmicos espalhados pelo país nos leva a crer que se trata de um novo instrumento para entender a obra de arte contemporânea brasileira rica em contradições e ambivalências, onde muitas vezes o estudo setorizado não permite uma compreensão total de fenômeno; o acontecimento, a performance.

Através de uma preocupação crescente com as questões conceituais e do estabelecimento de linhas de pesquisa que abordam, paradoxalmente, aspectos tradicionais e contemporâneos das manifestações performáticas são identificados desde a similaridade das performances culturais e elementos técnicos e tecnológicos próprios da arte da performance. O desenvolvimento do campo da performance no Brasil está marcado por influências profundas do Teatro Antropológico de Barba, da Etnocenologia surgida na França e da recente conexão criada pelo Instituto hemisférico de performance e política nos Estados Unidos, Peru e Brasil, congregando acadêmicos, artistas e ativistas do continente americano.

Além desses fatores, motivos e razões que justificam plenamente este projeto devem ser ressaltados: o seu caráter de preservação do patrimônio imaterial, a promoção do intercâmbio entre as pesquisas acadêmicas, a criação de novas referências e conceitos que possibilitem a dinamização das discussões sobre as tradições afro-ameríndias, e, sobretudo, o seu papel de ampliador, divulgador e estimulador de novos estudos nesta área de pesquisa.

O II Encontro de Performance e Política das Américas pretende aproximar pesquisadores, estudantes e profissionais da performance e do teatro, em sua interface com a dança, o ritual e o jogo.

- Centralizar pesquisas e atividades desenvolvidas em torno dos estudos das performances no tocante as suas teorias, tradições, processos criativos e técnicas de documentação digital;

- Fomentar o intercâmbio, entre instituições acadêmicas, o meio artístico e a sociedade, no âmbito nacional e internacional;

- Divulgar a produção e o debate sobre cultura contemporânea;

- Preservar o patrimônio imaterial brasileiro relacionado ao campo dos estudos das performances.

OFICINA DE PERFORMANCE

O Artista Interativo

Seleção para evento internacional multimídia

Direção: Camila Santo

Carga Horária: 40 horas

Início: Outubro de 2008

Capacidade máxima: 20 pessoas

Taxa de participação: R$ 20/mês

PROGRAMA:

Aulas sobre performance multimídia, corporal e vocal. Palestras e apresentação de técnicas de improvisação. Práticas e experimentações de criação individual e coletiva. Apresentações artísticas. Formação de grupo de performance.

OBJETIVO:

• Desenvolver um grupo com habilidades para criar coletivamente, em tempo real, coreografias e diálogos, com utilização de tecnologias e em interação com o público;
• Realizar apresentações artísticas com o grupo;
• Registrar um processo de criação contemporânea em cooperação com coletivo internacional.

CONTEÚDOS:

• História da performance multimídia: exemplos e conceitos
• Iniciação a técnicas de improvisação corporal e vocal
• Resgate de memória cultural
• Montagem de perfil artístico
• Exploração dos conceitos de diálogo e interação
• Criação coletiva
• A relação com o público
• Percepção semiótica

SELEÇÃO:

Um grupo inicial será selecionado através de currículo e carta e intenção. Para este grupo a presença nas 3 primeiras aulas e nos 3 primeiros ensaios garante certificado de participação. A seleção do grupo final será feita através de audição. O grupo final será selecionado a partir da presença nas em no mínimo 9 encontros e participação em pelo menos 1 apresentação.

Inscrições para a seleção: Enviar currículo resumido e carta de intenção para o e-mail: camila.santo@gmail.com

Apoio: Atelier Corporal

Rua General Glicério, 400 – Loja A (Fundos) – Laranjeiras / Rio de Janeiro

www.ateliercorporal.com.br

Espaço Companheiros das Artes

Rua Joaquim Silva, 56, 10º andar – Lapa / Rio de Janeiro

http://companheirosdasartes.wordpress.com

Maiores informações: (21) 8181-2237 | 2242-5365

HTTP://milasan.wordpress.com

Festival Internacional de Contato Improvisação em Sampa – versão OFF

Ação Urbana

Aula com Daniel Lepkoff

Alegria

Participei do 1º Festival de Contato Improvisação do Rio

CONTACTinRIO foi o primeiro Festival Internacional de Contato Improvisação do Rio de Janeiro. Realizado entre o 7 e o 13 de janeiro de 2008 no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, simbolizou um marco numa tendência crescente de expandir em nosso país essa técnica que, há muito, já alcançou sua maturidade em outros pontos do planeta.

Contato Improvisação é uma dança espontânea na qual dois ou mais parceiros brincam com o toque, a percepção e o apoio mútuo como base para um diálogo de movimentos.

OFICINAS QUE FIZ:

Voz pessoal do bailarino (4 horas) :: Ralfh Jaronschinski (Alemanha)

Esta oficina tem o enfoque no encontro de sua voz pessoal como bailarino/a – a voz tão única que só você tem e que é diferente de todas as outras. No inicio vamos aumentar a consciência para a improvisação, em solo e em duplas com a ajuda da improvisação de contato. A busca do verdadeiro impulso interno será o começo da dança e depois da expressão autentica no exterior, em cada movimento.

Depois disso vamos examinar os detalhes de nossa conexão com o nosso parceiro(a) na dança em duo e em grupo e entender as ações e reações dos outros e as nossas, durante a dança. Vamos desfrutar muito dessa dança porque seremos envolvidos inteiramente: todos os aspectos do nosso ser farão parte de nossa dança, tanto nosso corpo, como as nossas emoções, nossas idéias e nosso espírito.

Ao mesmo tempo nosso mundo interno invisível será expresso externamente e então não ficamos presos dentro dele, mas vamos ser liberados por a possibilidade de poder sentir união com o grupo, com nosso parceiro e também com a expressão inteira de nossa dança individual. Vamos sentir a liberdade na expressão espacial de nossa dança semelhante sem limites e também a dinâmica forte dela, e além do grande apoio que vem da dança em comunicação com nosso ser e com os demais seres.

Palestra + Ateliê (4 horas) :: Marito Olsson-Forsberg (Suécia)

A palestra abordará alguns princípios em comum, identificados no trabalho a dois, seja no tango, no Contato Improvisação ou nas artes marciais. A palestra será acompanhada de um ateliê de experimentação, no qual trabalharemos sobre o eixo, os vetores horizontais e a liberdade ao redor do eixo.

Trata-se de uma pesquisa resultante da experiência na pedagogia da dança a dois, notadamente, no ensino do tango. É um trabalho que busca a economia de esforços e a percepção cinestésica, que facilita a percepção do outro durante a dança, otimizando seu diálogo tônico.

Contatação (2 aulas de 2 horas cada) :: TAL AVNI (Israel)

Como apreciar meus movimentos e ter uma dança sincera comigo mesmo?

O resto é técnica!

Direção, resistência, restrição, deixar fluir, Imaginação física, espirais.

Eu imagino que vamos escolher uma ou duas coisas saborosas.

Essa aula é um experimento, uma tentativa de aprender a navegar, não importa o que estiver ocorrendo através de mim.

Sem censura.

A paz de fazer.

Jam – Roda Viva – Improvisação, Composição e Performance (4 Horas) :: Sogu (Soraya Jorge e Guto Macedo/Rio De Janeiro)

A Jam-Roda Viva é o nome dado a um jogo de improvisação e composição que surgiu do encontro dos trabalhos de Soraya Jorge e Guto Macedo em 2003. Esses profissionais realizam práticas, estudos e experiências com o Movimento Autêntico e o Contato Improvisação. A crença de que o corpo precisa se descondicionar dos padrões cotidianos, assumir uma relação maior com o meio ambiente, com as diversas sensibilidades humanas e com as contradições da sociedade atual, foram as motivações que os reuniram.

:: Organização

Esse projeto foi idealizado por Fernando Neder

Licenciado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Pós-graduando em “Terapia através do Movimento” na Faculdade Angel Vianna.

Há mais de 15 anos envolvido no ensino e divulgação da técnica, é um dos precursores mais ativos do Contato Improvisação no Brasil. Ao longo desse tempo, participou como professor, em festivais, workshops, treinamento de companhias de Dança e Teatro, organização de cursos e jams sessions, em diversas cidades do Brasil e também no exterior: Chile, Espanha, França, Israel, Itália e Holanda.

:: Sobre Contato Improvisação

Contato Improvisação é uma técnica de dança criada e desenvolvida no início dos anos 70, a princípio nos EUA, de onde difundiu-se por todo o mundo, tornando-se um marco na história mais recente da dança e referência indispensável dentre algumas das mais importantes companhias de dança e teatro físico contemporâneos. Surgiu como forma de ruptura com os paradigmas da dança clássica e moderna.

Fora da dança profissional, estabeleceu elucidativas aportações nos campos pedagógico, terapêutico, antropológico e social. Trouxe soluções criativas para questões, por exemplo, de qualidade na comunicação, dessexualização do toque, em favor, sobretudo, de um aumento da sensibilidade e da percepção, da democratização do fazer artístico e da igualdade nos papéis representativos das relações entre homem e mulher.

Em conseqüência disso, acabou por converter-se em dança social. Um jeito distinto de comunicação entre os indivíduos, uma forma de reunir pessoas e de criar verdadeiras comunidades, de maneira alegre, espontânea, respeitosa e direta, independentemente de sexo, idade ou nacionalidade.

Alteridade Brasil Europa

 

 

 

 

França Antártica

 

Migrations

 

Uma performance-instalação de Camila Santo

 

 

 

 

 

08 de JULHO 2007

 

Bienal de Arte Contemporânea de Dieppe

 

França

 

 

Apoio: Ministério da Cultura

 

(veja o catálogo virtual da exposição)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concertos Domiciliares – Coletivo

Gaia + Augusto Bapt

Concertos Domiciliares é um laboratório independente de experimentação musical com foco na voz que começou em 2002, por inciativa do Augusto Bapt (Caixa Preta) através de saraus improvisados onde todo mundo, se não fosse, se tornaria cantor, ao seu modo. Começou assim com um pequeno grupo de amigos, que foram chamando outros amigos, batendo panelas e batucando em mesas.

Sua estrutura se ampliou a partir um espírito de curiosidade midiática a partir de 2003, quando a Adriana Manhani (Trio Sinhá) e eu começamos a aprofundar a questão dos registros dessas experiências.
Em 2005, o evento cresceu em formato, recebendo algumas dezenas de pessoas e passando a ser registrado com mídias cada vez melhores. Um novo contexto de produção apareceu no ar enquanto e-mails em pacote rolaram na Internet convidando muita gente que nem sempre se conhecia a se mostrar. Fizemos um site, gravamos vídeos, tiramos fotos.

Após juntarmos muitas horas de pesquisa sonora, durante 3 anos, surgiu enfim a necessidade de avaliação, formatação e edição deste material. Havia também experimentações pontuais em ambientes externos e alguns conceitos a desvendar.

O processo de edição, contou com esse trio do qual fiz parte e alguns colaboradores mais. Hoje existe uma demo dessas experiências e algumas histórias para contar.

Concertos Domiciliares é um work in progress. E ainda vai dar muito o que falar.

NoMusic – Libération

.Digitales Performance Nomusic, la révolution sonorePar Annick RIVOIRE vendredi 06 décembre 2002

Nomusic Tournament du 10 décembre à 19 heures (GMT + 1) au 11 décembre à 19 heures sur http://www.nomusic.org/

epousser les limites de la performance, défier ces règles qui stipulent qu’un spectacle a besoin d’une scène et de spectateurs. Nomusic, plateforme mobile audio très libre, boucle mardi et mercredi son «tour du monde électronique des flux audio expérimentaux en réseau» par une quatrième révolution terrestre de sets sonores en direct du Web. Vingt-quatre heures pour 24 sources émettant de zones géographiques distinctes, soit un marathon du streaming, orchestré par Carl. Y et laboîteblanche, deux purs rejetons de la culture réseau. Ni musiciens, ni informaticiens, encore moins artistes au sens productiviste du terme, ces deux-là seraient plutôt plasticiens sonores. En tout cas des chercheurs de «nouvelle musique», dit laboîteblanche, ou «plutôt d’une nouvelle position par rapport à la musique», amende Carl.Y

Le brun et le blond, tous deux alsaciens, se sont rencontrés online, comme deux mouches attirées par le même pot de miel, en l’occurrence l’esprit des Zones autonomes temporaires (les TAZ) à la Hakim Bey (1). «Nous lâchons un flux, à chacun ensuite de l’utiliser.» Leur concentré de culture digitale utilise la matière sonore et le streaming pour une expérience live radicale, puisque sans autre possibilité d’écoute : Nomusic refuse d’archiver ces sessions. Internet, pourtant immense base de données, véhicule trop d’«informations mortes» et Nomusic n’entend pas le «polluer» davantage, explique laboîteblanche. Pour «être des switcheurs humains, des passeurs, des émetteurs libres», ces orfèvres du Net en appellent à l’esprit des radios libres.

La quatrième édition du Tournament, propose donc 24 lives en provenance de Strasbourg, Tokelau (Polynésie), Bruxelles, Wellington (Nouvelle-Zélande), Philadelphie (Etats-Unis) ou Francfort. Côté son, il n’est pas sûr que l’ensemble soit des plus mélodieux : entre Camila Santo, brésilienne «mulâtre performeuse interbiographe» (comme elle se définit), l’Audiolab, le studio son de la Villa Arson à Nice, et Carl. Y et laboiteblanche, qui mixent le «son du réseau», les scanners des fréquences radio captées en direct sur l’Internet (les échanges des polices, services d’urgence, aéroports ou amateurs), la palette sonore sera forcément éclatée. Peu leur chaut, à nos deux performeurs, puisqu’il s’agit de fêter «un an d’audit à travers le réseau mondial». Ne reste plus qu’à inventer la catégorie musicale «Net-son»….

(1) La TAZ, Zone autonome temporaire, est en ligne et en version française (www.lyber-eclat.net/lyber/taz.html) ou en librairies aux éditions de l’Eclat, mai 1997, Paris.